戏曲百科|一起来了解一下戏曲中的把子功

作者: 公司简介  发布:2019-11-29

戏曲表演武功的组成部分,指训练戏曲演员掌握和运用把子技术的基本功。一作靶子,又称刀枪把子,为传统戏曲演出中所用兵器道具的统称,有刀、枪、剑、戟、棒、棍、斧、钺等。

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一般分作长、短、徒手 3种:长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等;短把子如刀、剑、斧、锤等;徒手俗称手把子,即赤手空拳对打。每套把子均有专名。在表演上又分作庄重把子和滑稽把子,前者要求庄严威武、雄健肃穆,如《长坂坡》中赵云和曹营诸将的武打;后者则诙谐逗趣,引人发笑,如《闹天宫》、《闹龙宫》中孙悟空与巨灵神、龟、虾二将等的武打。

京剧形成至今大约有着200余年历史,跟其它很多传统艺术比起来她的历史并不算长,但京剧却被中国人称为“国粹”。

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京剧运用唱念做打舞翻的各种程式技艺,是一个地地道道的东方艺术,华丽的服饰、精妙的脸谱、眼花缭乱的武打、虚虚实实的表现手法,都有很强的艺术性。

京剧《长坂坡》

动作之美

把子技艺是根据古代的作战生活,吸收民间武术技巧,按戏曲表演的特点创造而成。一般分作长、短、徒手三类。长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等,短把子如刀、剑、斧、锤等,徒手俗称“手把子”,即赤手空拳的对打。每套把子均有专名,如“小快枪”、“十八棍”、“大刀枪”、“三十二刀”等。

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从表演上又分做“庄重把子”和“滑稽把子”两类。“庄重把子”用于严肃的武打场面,特点是庄严威武,雄健肃穆,如《长坂坡》中赵云与曹营部将的武打;“滑稽把子”用在戏谑的武打场面,特点是诙谐逗趣,引人发笑,如《闹天宫》、《闹龙宫》中孙悟空与巨灵神、罗睺、龟、虾二将等的武打。

基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫,实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇;同时也改变着演员自身的形体素质,把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。

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基本功包括的泛围很广,五花八门,名目繁多,下面所列为其主要内容:

京剧《闹天宫》

毯子功

把子技艺是戏曲演员表现人物、展示剧情的艺术手段之一,要求演员在运用时不脱离剧情、人物,打出人物性格来。如《挑滑车》中高宠同金兀术的对打,《金沙滩》中杨七郎同韩昌的对打,都是“对枪”,由于戏剧情节和人物性格不同,在打法、要领上就不尽相同。前者要求稳健威勇,稳中有快;后者要求疾迅猛烈,快中见刚。

就是练习翻各种筋斗,即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功,故名。筋斗样式繁多,动作大多以手撑地,或用脚在地面蹬跳,向前,向后,向左右两侧翻腾,俗称“四面筋斗”。

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甩发功

京剧《挑滑车》

多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发,表现惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特技。

表现战斗中胜利者的得意情绪的“耍下场”,如“枪下场”、“刀下场”、“棍下场”等,也包括在把子功内。

水袖功

(本文图文来自网络,如有侵权联系删)

演员利用服装袖口上缝的一段白绸,做出丰富的、舞蹈化的动作。它时而像行云流水,时而像团团花絮,时而像波浪涟漪;有的形状像车轮,有的形状像托塔;有单摆转盘袖,有正侧重叠转盘袖,有直冲展翅飞卷袖等等。为的是夸张地表达人物激动、悲愤、痛苦等复杂的思想感情和心理活动。水袖舞蹈身段、动作姿态多达数百种,基本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。

js77888金莎官网,腰腿功

演员的基本功夫。亦是练习翻筋斗的必修课程。戏曲舞蹈、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃,腰腿功还能使演员的身段动作优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都属于腰腿功。

把子功

“把子”是戏曲舞台上武器道具的统称,也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语,所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术,才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路,一般分作长(长兵刃,如大刀、大枪、叉棍等)、短(短小的兵刃,如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等)、徒手三类。每套把子均有专名,如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打,营造庄严威武的气氛,表现剧中人物的性格,表示戏剧情节的发展变化;后者多用于带有戏谑性的武打,其特点是诙谐滑稽,逗人发笑,表现剧中正面人物武艺高强,对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。

扇子功

表演身段特技,也是基本功的一种。扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具,更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子做出各种动作、姿态,用以表现人物的思想感情。各行脚色都有此功,但使用最多的是小生、花旦,技巧也更为丰富。

手绢功

表演身段特技,也是基本功的一种。源于二人转,吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧,有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种样式的手绢出手,技艺高超,特色浓郁,起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。

髯口功

表演身段特技,也是基本功的一种。演员借助舞弄髯口的动作来展示人物心情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作,有的可以组合连贯起来,要求与舞蹈身段密切配合,才能准确表达人物的情感。

帽翅功

表演身段特技,又叫耍纱帽翅。以颈部为轴心,带动头上的纱帽翅或上、下摆动,或左、右旋转,或前、后绕圆圈。有时耍单翼,有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停则停,欲动则动;或停或动,灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。

翎子功

即舞动两根插在盔头上的、长长的雉鸡翎,俗称“耍翎子”。耍翎子的技巧有:掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用,小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作,靠头部的摆动,配合各种身段,表现人物的惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和性格特征。

服装之美

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京剧服装是以古代日常生活的服装为基础,经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装,行话称其为“行头”。

京剧服装有通用性,可不受年代、季节、剧目的约束,比如:一件蟒龙袍,不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件,而且同一件服装,在这个戏里能穿,在另一出戏里同样能穿。京剧服装还有很强的表达能力,也就是说,它的直观性很强,如剧中人身披一件斗篷,就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路;穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣,则说明,这人目前一定是个经济拮据.生活潦倒者,但将来还是要飞黄腾达的。另外,京剧服装因需适合演出面夸张、变形,例如,武将头上的翎子,传说古代的禁卫军用一种不太长的尾插在头盔上,以象征其勇猛果敢。而运用到舞台上以后,便把它大大地加长了,这种夸张不仅增加了武将的威风、美感,而且还给演员提供了表演工具,拓展了演员的表演区域。服饰,包括服装、盔帽、靴鞋及一些随身饰物,是舞台人物造型的又一个主要部分。由于中国封建社会服饰的等级制度森严,戏剧服饰不是按历史时代的实际面貌,而是用从历代生活实际中归纳出来的特殊形制的“绘画之服”,及其以适合表演为原则的装扮方法,来表现人物的身份、地位、年龄和性格特征。这就是京剧服饰的“衣箱制”和穿戴规则。此后京剧服饰虽在不断地改良与革新、创造与发展,但这种风格特征却一直保持着。

官衣

是戏曲舞台上文职官员的礼服,除了红色外,还有蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低,多为驿丞、门官等穿用,不缀补子。白色为国丧孝服。它的造型基本上是明代官服的原样,只是加以艺术的美化和提高。这是戏曲舞台扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣,还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。

古装衣

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